Miért a Fantasy Szerepjátékok történeteinek szurkolása

A fantasy-játékok történetei kevéssé eljutnak a képzelethez. A trópusok nagy méretűek, a drónok játékai, csak a politikai szubtextus és a bepillantás pazarlása maradt el. Ahelyett, hogy befelé spirálódna, az utazásod kialudt, szikrázó szavakkal, szédülésekkel és kellékekkel rohan. Miután elnyelte a menetrendet, elszálltál (de leginkább vezetett) egy szociopátiás csörgés és dörzsölés után, egy dübörgő, övrefeszítő menekülés, amely a vér és a kincsek ellenszenves ellenfeleinek szétszaggat.

A jó fiúk általában " jó ", mert avatáruk ragyogása vagy páncélja ragyog. A rossz fiúk gyakran "rossz", mert zörögnek és nyalogattanak, vagy fekete lábaik vannak a diákok számára. Még az alkalmankénti "humanizált" ellenség is a dionüsi lények (szarvak, farkasok, vaddisznók) tömegeit alkalmazza, mielőtt megjelenik a kötelezõ "boss csatában". Nagyszerű következik, majd "save-die-reload" ad hányinger.

Néhányan ezt operátusnak hívják. Sturm und drang. Extravagáns színház, hangulat vagy melodráma.

Halottnak nevezem. Halott, mint a kábeles hír. Vagy játékújság. Vagy az Elvisről szól.

Tolkien fantasztikus játék történeteket kísért, mint egy szellem a kötszerekben, ahogyan H. Rider Haggard, Nagy Alfred és az angolszász mitológia kísértette. A szeszélyes földrajz ragyog a viharos hullámok között. A kíméletes ujjú tolvajok olyan házakban és vidéken élnek, amelyek Anglia kísértenek. Rövid, csomó humanoidok, mellkasi hosszúságú, szakállasok, morgolódnak a karcsú, karcsú, pontérett riválisoktól. A ferde rúnákkal hímzett ruhák, a horgolt kalapok cipelei erdei fűszernövényeket forralnak, vagy levegőt vonnak le. Óriás szárnyas hüllők csúnyognak az aranybányákon, és megmagyarázhatatlan okokból fenyegetik a környező lakosságot. A Shakespeare-i beszédmorfóniát nagymértékben bombastákra szánták.

Tolkien legalábbis a "halál és a halhatatlanság vágyát" írta az egzisztenciális behozatallal.

A lecke videojáték-mesemondók, akiket Tolkien-től gyűjtöttek, a sors és a szabad akarat, vagy meditál a veszteségről és a bérbeadásról, de az utilitarista rácsokról, melyeket metaforáinak lógott: A munkás "veszélyes küldetés". Az út szerelmére való utazása, az erőszakos csaták amalgája, amelyek a matematikához igazodtak, és amelyek képesek a mátrixok erősítésére képesek. Joseph Campbell egyhangúsága allegóriából vagy betekintésből, és elhagyta az elpusztító eseményeket.

Bioware sárkány korában elegáns viselet vagy szégyentelen titilláció?

Nem mondok semmit, amit nem tudsz.

Egyik sem író Michael Moorcock, amikor leírja, hogy a műfaj írása "nyilvános ízlése … átmegy a szokásos malomban és szabványosított, pasztőrözött és a nyilvános fogyasztásra szánt, mint ahogyan a blues valahogy kereskedelmi lélekké kell válnia ahhoz, hogy tömeges közönséget kapjon."

Mint sokszor mondtam, ha az emberek nem szeretik az ismétlést, nem szeretik a zenét. Egy állat könnyűnek érzi magát, ha minden nap ugyanabba az útvonalba kerülhet a vízfolyásba, és nem kockáztathatja meg, hogy megesik. A tömeges közönség számára az ismétlés pontosan az, ami megerõsíti õket, és mire fogják fizetni a legtöbbet. Mi teszi Tolkien a tömegpiaci sikert, hogy a Peake nem az, hogy Tolkien lehet simán beolvadt a kultúrába. Sztereotípiái könnyen bejutnak a népszerű fikció világába. A Peake groteszkjai ellentétben állnak Tolkien tündérmesével. A Peake karakterei és ábrázolása ragyogóan idioszinkratikus. Tolkien grimaszállók, gonosz erők és humanoidok teljes csoportját azonnal felismerik. Az ismerős, kis fényű, milliókban értékesíti, nem az ügyetlenül ismeretlen. Tolkien kijelentette, hogy tündérmeséket mesél el, Peake kijelentette, hogy ablakokat töröl. Tolkiennek tömeges értékesítése van, a Peake nagyobb valószínűséggel rendelkezik a hosszú élettartammal kapcsolatban. A Peake egy eredeti látnok volt, ahol Tolkien manipulálta a meglévő képeketTolkien manipulálta a meglévő képeket. A videojáték-írók Tolkien-t a kereskedelmi imitátorok segítségével manipulálják. Az eddig játszott fantasyjátékok alapvetően megpróbálják kiterjeszteni ezt a tapasztalatot, hogy becsapjanak bennünket abban, hogy úgy gondoljuk, hogy származtatott világterekből élünk, függetlenül attól, hogy milyen triviális politikai vagy társadalmi árnyalat volt az első helyen., ez olyan, mint egy súlyos dörzsölés távollétének fényképe.

A játék "játékmenetje" lehet előretekintő vagy akár látószemű - a történetmesélésről, nem játékszerelőről gondolok, hanem a narratív mélységről, d egy olyan irodalmi regénytől, mint például a Steven Erikson's Gardens of the Moon vagy egy olyan film, mint Guillermo del Toro, a Pan labirintusa, elpárolog, szabályokat alárendelve (vagy amit "szabály-játéknak" nevezek).

A játéknak nem szabad a narratívától függnie? Biztos. Talán. Egy másik elképzelhetetlen univerzumban, ahol az alapvető emberi pszichológia - és a képtelen elképzelni, hogy mit csinálsz egy játékban, amely nem kötődő reflexióban van - nem alkalmazható.

Nem vagyok játéktervező. Tudom, hogy a tervezők szigorú döntéseket hoznak a médium interaktív természete miatt. Tehát kompromisszumok, részben azért, mert senki nem találta ki, hogyan építsünk egy játékot a No Man's Land vagy a La vita è bella irányába, részben azért, mert az innováció túlbecsülte, ha több millió üzletet talál a soron.

De ez részben azért is, mert a tervezõk félnek a pusztán algebrai dimenzióban mûködõ mechanikusoktól elválasztott kihívó játékosoktól, reflexív indexekkel és "erõs" skálákkal, amelyek felsorolják az "elôrelépést". A "fuzzy math" -ok tekintetében az előrehaladás a viselkedési klisékre, például "erőre" és "karizmára", vagy olyan képességekre vonatkozott, mint a "lopakodás" vagy a "fegyverkezelés". Hogy a "jó" vagy a "gonosz" jóindulatú bináris párbeszéd választása "fejlett" karakterfejlesztésnek számítson, mindazoknak, akik megpróbálták kölcsönhatásba lépni a való életben, olyan módon, mint az Oblivion vagy a Mass Effect szüneteltetése. > Több mint szentek és őrültek városa?

Ne aggódj. Nem akarok elvenni senki D & D-t. A negyedik kiadási szabályzatomat másolom a könyvespolcra. Alkalmanként kivágom őket, hogy megcsodálják a művészetet, a vastag fényes papírköteget, a játékcsúcsokat, vagy csak sajátos, ragasztós illatukat. Saját vagyok a Gyűrűk Ura és a Silmarillion és a Hurin gyermekei egy olvasatlan példánya. (Valaki bélyegzi az én geek kártyámat.) Jeff Vandermeer City of Saints és Madmen és Mark Danielewski's House of Leaves mellé másolták Stephen King Duma Key-jét és Stephen Hunt Court of the Air-jét. Felfedeztem olyan dolgokat, mint a Batman és az X-Men, Joe Sacco a The Fixer, a Nate Powell "Swallow Me Whole", és elég sok mindent Chris Ware.

Csak az, hogy évek óta többet akartam a fantasy játéktól. Mivel az 1980-as években először játszottam a The Hobbit-t egy Commodore 64-en, és engem változtattak fel a kölcsönhatásokra, szórakoztató igékkel. Mióta 1995-ben bekerültem a The Dark Eye inSCAPE-be, kísérteties kísérleti elbeszélésével (köszönöm William S. Burroughs). Mióta eljutottam a Bethesda Fallout 3 (PCW-pontszám: 90%), a 2K Games BioShock és a Lionhead's Fable 2 (PCW-pontszám: 100%). Mivel rájöttem, hogy ez a hobbi vagyok, hogy a fedelet lehúzzam, nem csak a mester rakéta ugrik, mászik a vezetõlapok, vagy a nyolcvanas valamit.

Ami azt a kérdést hozza fel, amely inspirálta ezt az oszlopot: Mi a helyzet a BioWare közelgõ Dragon Age Origins? A "HBO szerepjátékok"? (Bioware analógiája.) Az úgynevezett "formába való visszatérés" a cég számára olyan nagyra becsülte a "történetmesélés" első megközelítését?

Stay tuned. Épp most jöttem vissza Mike Laidlaw játékvezetőjével egy olyan interjúban, amely elhagyja a szokásos statisztikákat és a taktikai harcokat - bárhol olvashatsz -, és a fenti kérdésekre futtatsz.

Kövess engem a Twitteren @ game_on